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Entrevistas y columnas
por Beau Smith
Hace unos meses aquí en Beauology 101, hablamos sobre el hecho de que después de todos estos años Marvel y DC siguen siendo las pollas de la caminata en el negocio de los cómics. Los lectores también dejaron bastante claro que los cómics y los personajes de superhéroes siguen siendo los más comprados y buscados. Durante más de 60 años, Marvel y DC han cultivado superhéroes como cultivos de trigo con el mejor fertilizante. Otros han ido y venido, pero Marvel y DC continúan siendo fuertes con sus superhéroes.
Dynamo de Tower Comics
Otros editores han tratado de establecer sus propias líneas de cómics de superhéroes. En los años 60 había algunos, Tower Comics, Gold Key, Dell, Harvey, Charlton e incluso Archie Comics, solo por nombrar algunos. Los años 70 demuestran que son un momento en que Marvel y DC realmente pusieron cierta distancia entre ellos y cualquier competencia que le criara la cabeza. Este fue también el momento en que el mercado masivo estaba cambiando y los cómics ya no eran un pilar en supermercados, farmacias y otros puntos de venta convencionales de venta minorista. Algunos incluso solían decir que los cómics iban a morir y este fue un buen día para ello.
Imprimación de comico
Luego aparecieron los años 80 y con él llegaron los días de poder del mercado directo. Los años 80 trajeron un verdadero aumento de otras compañías que desean establecer sus propios superhéroes. Recuerde, este fue un momento en que el mercado directo era realmente fuerte. Un momento en que una nueva generación de ex lectores de cómics ahora era minoristas, distribuidores, editores y creadores. A mediados de los años 80 había editores de calidad poppin ‘que sabían lo que estaban haciendo y también trajeron algunos giros innovadores a los cómics. Estoy seguro de que recuerdas nombres como Comico, Eclipse, First, Dark Horse, Pacific y otros que hicieron impresiones muy fuertes en la forma en que se estaban haciendo los cómics y los superhéroes. Seguro que Marvel y DC se despertaron y se dieron cuenta.
Turok de Valiant
Este aumento de energía se mantuvo mejor hasta principios de los 90. Fue entonces cuando las cosas alcanzaron una parte superior de calidad. Fue alrededor de 1992 a 93 que los reclusos comenzaron a correr el asilo. El siguiente lote de ex lectores comenzó a llenar las posiciones de poder en los cómics. Era como cuando los primos comienzan a salir con primos. Cuanto más reprodujeron el producto mucho más desordenado. El arte se volvió mucho más esencial que la historia y los personajes. El bistec chisporroteaba muy bien, pero sabía a vertedero de burros. Teníamos imágenes de imagen, valientes y mucho más de lo que realmente me importa recordar. De acuerdo, fui parte de esto durante mi propio tiempo en Image Comics y Todd McFarlane Productions. Al principio pensé que estaba haciendo lo mejor educando a estos hombres sobre los detalles del comercio minorista, la distribución y el marketing, pero pronto descubrí que era como enseñar a los niños cómo construir una fogata y luego convertirlo en un lanzador de llama y Empiece a quemar todo.
Al igual que después de la caída del sur en la Guerra Civil, llegaron a mediados de los 90, llegaron los casquillos. Esta vez tuvieron la apariencia de especuladores, papel de aluminio, cromo, brillo en la oscuridad, firmadas y cubiertas de variantes. La langosta que arruinó el mercado de tarjetas deportivas entró y devoró los cómics. Los chupé secos como un vampiro sobre saturado en un cómic de Steve Niles. Cuando pasaron, se fueron y pasaron a figuras de acción, juegos de cartas y cualquier otra cosa que pudieran despojar a la mía. Creo que hubo una gran falla de potencial durante este tiempo de imagen, Valiant y los demás. Realmente creo que si se hubiera prestado atención a la historia y a la vista de la imagen más grande, podrían haber desarraigado Marvel y DC. Si no está desarraigado, entonces los hizo mejores. No hay nada de malo en la buena y fuerte competencia. Creo que si miras hacia atrás a los 80, verás que cuando los independientes produjeron una historia de calidad junto con arte de calidad que hizo que Marvel y DC ampliaran su juego también.
Cuando trabajé en Image y TMP desde 1992 hasta 2000, siempre dije que la imagen podría haber sido el músculo más significativo jamás flexionado en el entretenimiento. No solo cómics, sino entretenimiento en casa en su conjunto. El poder y la creatividad estaban allí. Los problemas y obstáculos fueron muchos. La imagen necesitaba trabajar en equipo y no un estudio contra Studio. Era una compañía, pero se dividió en numerosos campamentos. Esas historias que guardaré para otra clase Beauology 101. Image, Valiant y los demás podrían tener lo que sucedió en los años 80. Todos los cómics habrían mejorado para ello. Por una vez, el respaldo financiero estaba allí. Podrían haber creado una base para superhéroes y personajes que habrían continuado durante más de 60 años. Siento que podrían haber llevado las cosas más allá de solo superhéroes. Eso es lo que los habría separado y los hizo pasar Marvel y DC. Era evidente que Marvel y DC estaban contentos con solo vender cómics a los mismos lectores y no querían expandirse más. O simplemente no sabía cómo. Súasn, con el riesgo de que la imagen y los demás se hubieran ido, como las personas mayores, Marvel y DC podrían poner sus dientes en un vaso y tomar una siesta. Su mundo de superhéroes estaba a salvo nuevamente.
Mystic de Crossgen
La próxima vez que tendrían que despertarse fue cuando Crossgen llegó. Pero solo tuvieron que despertarse un rato. Fue el molesto empujón de Crossgen cortejando a los creadores de la línea superior lo que llamó la atención de Marvel y DC. El hecho de que Crossgen también tuviera dinero los hizo volver al gimnasio y comenzar a trotar una vez más. No pasó mucho tiempo antes de que comenzaran a golpear el botón de repetición nuevamente cuando descubrieron que Crossgen quería hacer todo menos los cómics de superhéroes. Piénselo, si Crossgen hubiera tomado a esos creadores y ese dinero y comenzara a bombear superhéroes, si Mark Alessi se hubiera mantenido fuera de la gente creativa con sus ideas, podría haber sido una fecha de graduación completamente diferente.
Para ayudar a expandir las cosas en los cómics, un editor tendrá que poseer algunas cosas esenciales. Primero tendrán que tener dinero. A continuación, creadores de alto vuelo. Necesitarán una gestión creativa innovadora. Gestión que tiene un historial de lo que ha llegado antes y también lo que se necesita para ir más allá. Gestión que guía y permite que los creadores hagan lo que mejor hacen y aún los mantienen en el camino hacia el panorama general. Con el mercado de la forma en que tendrán que construir con superhéroes. Después de ser reconocidos, pueden ampliar el camino con otros tipos de libros. Pero el chapoteo debe hacerse con los superhéroes. Si quieres tener una casa realmente buena con bellas artes, y cosas realmente buenas, tendrás que asegurarte de que tu casa elegante se construya sobre una base realmente fuerte. Lo mejor es ahora con la forma en que el mercado está en los cómics, con la distribución y con las prácticas de compra de los lectores, los cómics de superhéroes tendrán que ser esa base sólida. Sé que otros editores han tratado de establecer nuevas líneas de superhéroes. Eso es parte del problema. Siempre sienten que tienen que tener una línea o un banner para poner a estos personajes. Eso es poner a la dama gorda antes del buffet. Cuando los editores salen con una línea/banner de personajes o comienzan instantáneamente su propio universo, se paralizan mejor fuera de la caja.
Airboy de Eclipse
Los lectores me han dicho que preferirían que un personaje comience por su cuenta. Otros nuevos personajes deben ser reconocidos desde ese libro. Si un editor tiene tres personajes nuevos, entonces debe tener sus propios libros y no estar relacionado. Después de un año más o menos, cuando han demostrado que pueden hacerlo con sus propias dos piernas, luego las cruzas. No hay necesidad de apresurar las cosas. Los vendedores que me escriben y con los que he hablado, me han dicho que tienden a comprar líneas/pancartas casi las mismas y también los cortan al mismo porcentaje que la línea se despliega. Los compran como una cosa en lugar de cada uno por su propio mérito. Eso es lo que me dicen. Recuerde, los vendedores están ordenando cosas meses en avance y, en algunos casos, ni siquiera han visto arte previo o ningún tipo de buena promoción. Muchas de las veces, todo lo que obtienen de un editor es un fajo de exageración seguido de una “toma de belleza” y una línea de etiqueta horrible de una vieja película de Chuck Norris (“Esta vez es personal” “¡Es hora de recuperación!” imagen.) Los editores hacen un evento antes de que se haga un evento. Se espera que algunas cosas se construyan a un ritmo más lento. Los personajes son uno de ellos. Es por eso que el dinero es un factor tan esencial. Permite que un editor se tome el tiempo para hacer crecer a los personajes. El problema es que muchos editores no tienen ese lujo.
Como lectores, ¿crees que otro editor además de Marvel y DC realmente puede hacer una carrera en la creación de superhéroes que estarán a largo plazo o son superhéroes algo que todos tendremos que someterse a Marvel y DC? ¿Apoyaría a los superhéroes de otro editor a largo plazo? ¿Qué crees que tendrían que hacer para que esto suceda? Cuando se trata de superhéroes, ¿habrá otro editor que pueda ponerse de pie con “los dos grandes”? Esto no es una cosa de “Everybody vs. Marvel y DC”. Solo pregunto si crees que alguna vez habrá espacio para otro poder. No estoy pidiendo una discusión sobre si debería haber mucho más cómics de superhéroes. El hecho dice que los superhéroes son los libros más importantes y de mayor venta. Son los lectores aparentes que los quieren. ¿Alguien más puede hacerlos durante los próximos 60 años? Estoy seguro de que me lo harás saber. Cuando lo hagas, me aseguraré de que todos los demás lo sepan.
Tu Amigo,
Beau Smith
El rancho de puño volador
www.flyingfistranch.com
